Introduzione
Nel mondo dei cartoni animati e dei manga giapponesi, esistono eroi di ogni tipo: forti, coraggiosi, intelligenti e persino… goffi. Kinnikuman, un personaggio nato dalla fantasia del duo Yudetamago, composto da Takashi Shimada e Yoshinori Nakai, rientra in quest'ultima categoria, diventando uno degli eroi più popolari della narrativa giapponese. Ma chi è Kinnikuman e cosa lo rende così speciale?
Origini e Creazione
Suguru Kinniku, alias Kinnikuman, nasce dall'idea di Takashi Shimada e Yoshinori Nakai, amici sin dalle elementari, che si sono chiesti: "E se un personaggio vigliacco, borioso, fifone e sfigato fosse un supereroe?". Entrati a far parte della scuderia di Shounen Jump, i due iniziano a pubblicare le avventure di Kinnikuman sulla rivista di Shueisha sin dal 1979.
Trama e Sviluppo
Il manga ha una storia semplice: Kinnikuman scopre di essere il principe ereditario del pianeta Kinniku, patria dei più grandi supereroi/lottatori dell'universo, abbandonato sulla Terra per un assurdo equivoco. Inizialmente, il manga è una parodia di Ultraman, con Suguru che affronta mostri e alieni in scontri tra il serio e il faceto. Gli autori, giovanissimi ed inesperti, colorano le storie di citazioni, parodie e riferimenti al mondo dei tokusatsu/kaiju eiga, del baseball, delle idol, del cinema americano anni ottanta, della pop culture giapponese del tempo e soprattutto del wrestling.
Dopo una trentina di capitoli, il manga cambia registro, incentrandosi maggiormente sui combattimenti, raccontati come incontri di wrestling in salsa umoristica/fantascientifica. Kinnikuman è pieno di personaggi iconici, dal texano Terryman al nobile cavaliere inglese Robin Mask, dal maestro di arti marziali cinesi Ramenman al tedesco Brocken Jr., dal lottatore di sumo Wolfman/Rikishiman all'irruento "toro" spagnolo Buffaloman, senza contare nemici carismatici come Ashuraman e Sunshine.
Personaggi Nati dalle Idee dei Fan
Una nota interessante è che molti dei personaggi che compaiono dopo i primi capitoli sono stati inventati sulla base di idee dei lettori. Tra i tanti, c'è anche un giovanissimo Eiichiro Oda, che ha creato in quest'occasione il Pandaman che compare ogni tanto nel suo One Piece.
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Evoluzione della Storia
La storia pian piano si evolve presentando saghe più lunghe, con elementi d'azione o drammatici e combattimenti sempre più lunghi e appassionanti, dove le tecniche e i meccanismi del wrestling si uniscono a poteri e tecniche speciali. Il protagonista è un idiota che non ha un sogno se non quello di strafogarsi di gyudon tutto il giorno, che non vuole combattere se non quando può usarlo come mezzo per vantarsi, che non rifiuta la compagnia di belle ragazze e ha col padre un rapporto fatto di gag e complicità.
Adattamento Anime
L'adattamento anime di Kinnikuman ha richiesto tempo per diversi motivi. In primis, l'iniziale reticenza di Shueisha a concedere i diritti per trasposizioni animate dei suoi manga di punta. Poi, si è aspettato di vedere il responso degli spettatori riguardo a un anime sul wrestling, usando Tiger Mask Nisei come banco di prova per Kinnikuman.
L'anime, prodotto da Toei, ha animazioni simili a Tiger Mask Nisei e mutua le animazioni e gli effetti sonori della corsa dal progenitore Tiger Mask. Kinnikuman porta all'eccesso il trittico dei temi fondanti dei manga di Shounen Jump: "amicizia, impegno e vittoria", e in particolare l'amicizia diventa un tema fondamentale per tutta l'opera.
Il Potere dell'Amicizia
Il nostro eroe, che parte come borioso e vigliacco, nasconde in realtà un grande cuore, un profondo senso di giustizia e riesce a diventare un personaggio dalla volontà incrollabile. Kinnikuman riesce a portare dalla sua parte praticamente tutti i suoi avversari, che, conquistati da questo personaggio, entrano a far parte del suo gruppo, legati dal "potere dell'amicizia".
La storia di Kinnikuman è costruita a vista, senza uno scopo preciso, e presenta incongruenze e retcon. Il concetto di supereroe e i poteri dei personaggi non sono mai spiegati in maniera chiara. Kinnikuman gioca tutto sull'emotività, dove l'unico dogma è il "potere dell'amicizia" che tutto può.
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L'Importanza dell'Amicizia
È importante ricordare che Kinnikuman è stato creato da un duo di ragazzi giovanissimi che erano amici del cuore sin dai tempi delle elementari e che continuano ad esserlo, a lavorare insieme e a credere nel miracoloso "potere dell'amicizia". Il "potere dell'amicizia" e la "kajiba no kusojikara" sono i fondamenti di una serie che grazie alla sua semplicità è riuscita a farsi amare nel corso degli anni.
Differenze tra Manga e Anime
L'anime di Kinnikuman, composto da 137 episodi divisi in due mini-segmenti, presenta diverse differenze rispetto al manga. La prima decina di episodi pesca alla rinfusa dai primi capitoli del manga, quelli umoristici, per poi gettarsi subito nell'azione. Alcune saghe iniziali non vengono adattate in animazione e diverse scene più cruente del manga vengono tagliate o ammorbidite nell'anime.
L'anime modifica spesso il manga creando molti degli archetipi dei futuri anime Toei. In primis, l'introduzione dell'immancabile "bambino Toei" che si affianca al protagonista per avvicinare il pubblico più giovane. Poi molti personaggi marginali che nel manga sparivano dopo i primi volumi sono nell'anime promossi a personaggi ricorrenti. L'anime amplifica l'elemento comico del manga inserendo infinite citazioni e parodie del wrestling, del baseball, dei programmi tv, dei manga, degli anime, dei film, dei serial, delle canzoni e della cultura popolare del periodo.
Doppiaggio e Colonna Sonora
Portabandiera del successo dell'anime è l'istrione Akira Kamiya, doppiatore di Kinnikuman. Kinnikuman ha un cast impressionante di superstar dell'epoca. Spesso, i doppiatori fanno più di un personaggio, ma sono caratteristi talmente bravi da non fartelo notare. Certe interpretazioni e certi particolari caratteristiche diventano talmente iconiche da venire tutt'oggi ricordate e citate ovunque. Iconici i personaggi, iconico il doppiaggio, iconiche certe trovate, iconica la colonna sonora, che a partire da "Kinnikuman Go Fight" offre poi tre opening, quattro ending e un'infinità di temi personali dei personaggi.
Successo e Merchandising
L'anime è diventato un'icona dell'intrattenimento giapponese per ragazzi, generando uno special tv, sei film cinematografici e un'infinità di merchandising, comprendente i primissimi adattamenti di un anime in un videogioco per il Famicon, pachinko o le celeberrime "kinkeshi", pupazzetti di gomma dei personaggi che sono anche arrivate in Italia, col nome Exogini.
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L'Eredità di Kinnikuman
Kinnikuman si ferma nel 1986 quando il manga è ancora in corso, concludendosi con un paio di saghe filler inventate dagli sceneggiatori Toei. Nonostante ciò, Kinnikuman ha lasciato un segno indelebile nella cultura pop giapponese, influenzando generazioni di autori e appassionati.
Il Sumo in Kinnikuman
All'interno dell'universo di Kinnikuman, il sumo occupa un posto speciale, rappresentato dal personaggio di Wolfman/Rikishiman, un lottatore di sumo che si unisce al gruppo di Kinnikuman. Il sumo, uno sport tradizionale giapponese, è intriso di rituali e simbolismi, e la sua inclusione in Kinnikuman aggiunge un ulteriore livello di profondità culturale all'opera.
Wolfman/Rikishiman: Un Omaggio al Sumo
Wolfman/Rikishiman è un omaggio al lottatore di sumo Chiyonofuji "Wolf" Mitsugu, uno dei più grandi campioni di sumo di tutti i tempi. Il personaggio di Wolfman/Rikishiman incarna i valori del sumo, come la forza, la disciplina e il rispetto per le tradizioni.
Il Sumo come Metafora
Il sumo in Kinnikuman può essere visto come una metafora della lotta per la giustizia e dell'importanza di perseverare di fronte alle avversità. I lottatori di sumo sono noti per la loro determinazione e la loro capacità di superare i propri limiti, qualità che si riflettono nel personaggio di Kinnikuman e nei suoi compagni.
Le Bambole di Sumo: Un Simbolo Culturale
Le bambole di lottatore di sumo, conosciute come "Yokozuna", sono giocattoli tradizionali giapponesi che imitano le figure dei lottatori di sumo. Queste bambole sono realizzate con precisione, spesso riflettendo l'abbigliamento e i rituali associati al sumo. Realizzate con materiali come legno, argilla o tessuti, mostrano una lavorazione dettagliata, caratterizzate da kimono vivaci, mawashi e altri strumenti del sumo. Queste bambole non sono solo giocattoli; portano con sé un significato culturale, simboleggiando forza, disciplina e il ricco patrimonio del sumo.
Tipi di Bambole di Sumo
Esistono vari tipi di bambole di lottatore di sumo, ognuno dei quali riflette diversi aspetti della cultura giapponese e delle tradizioni del sumo:
- Bambole Hinamatsuri: Utilizzate nell'Hinamatsuri, o Festa delle Bambine, celebrate il 3 marzo. Queste bambole sono disposte in una struttura a più livelli e consistono in una coppia di lottatori di sumo maschio-femmina, insieme ad altre coppie di nobili, servitori e musicisti.
- Bambole Okiagari Koboshi: Rotonde e realizzate in carta pesta. Sono dipinte in colori vivaci, più spesso di rosso. Le bambole sono pesate nella parte inferiore e quindi tornano in posizione eretta quando vengono capovolte. Questo simboleggia perseveranza e buona fortuna.
- Bambole Kokeshi: Bambole di legno caratterizzate dai loro corpi lunghi e sottili e grandi teste con semplici caratteristiche facciali dipinte. Tradizionalmente, erano realizzate da artigiani nella regione del Tohoku in Giappone. Le Bambole Kokeshi di Sumo hanno motivi di lottatori di sumo, completi di mawashi e altri abiti da sumo.
- Bambole di Stoffa: Realizzate con materiali morbidi come cotone, lana o peluche. Sono abbracciabili e disponibili in varie dimensioni. Sono caratterizzate dalla loro natura carina e coccolosa con tratti esagerati.
Come Scegliere una Bambola di Sumo
Quando si acquista una bambola di lottatore di sumo, è importante considerare il materiale utilizzato per realizzare la bambola e controllare se ha dettagli autentici come l'abbigliamento tradizionale da sumo. È consigliabile procurarsi bambole di lottatori di sumo con accessori aggiuntivi, come cinture cerimoniali, asciugamani o copricapi tradizionali. Se si cercano bambole per bambini piccoli, è importante assicurarsi che siano sicure da giocare e che non abbiano parti piccole che possono staccarsi.
Funzionalità e Vantaggi delle Bambole di Sumo
Le bambole di lottatore di sumo forniscono intrattenimento per bambini e adulti e consentono attività di gioco di ruolo, permettendo ai bambini di mettere in scena incontri, sessioni di allenamento e rituali. Queste bambole fungono da strumenti educativi, introducendo i bambini alla cultura giapponese e alla ricca storia del sumo. Manipolare e posizionare le bambole di lottatore di sumo migliora le abilità motorie fini e la coordinazione occhio-mano dei bambini, e incoraggiano il gioco sociale e l'interazione tra i bambini.
Sicurezza e Qualità
Come per qualsiasi altro prodotto, sicurezza e qualità sono fondamentali quando si considera una bambola di lottatore di sumo, soprattutto per i bambini. La bambola dovrebbe essere realizzata in materiali atossici, privi di BPA e ftalati, e dovrebbe avere bordi morbidi e arrotondati. È importante scegliere bambole da produttori rispettabili con un comprovato record di produzione di giocattoli sicuri e di alta qualità.
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