Anche se il mese del Pride è quasi concluso, questo articolo esplora le somiglianze tra il professional wrestling e l'arte drag, un tema particolarmente caro all'autrice, sostenitrice dei diritti LGBTQ+. L'articolo analizza come il wrestling e l'arte drag si incrociano, offrendo una prospettiva sia oggettiva che soggettiva.
Introduzione: Wrestling e Drag, Mondi Paralleli
L'autrice si avvicina al professional wrestling grazie al boom della WWE su Italia 1 quando aveva 8 anni. Parallelamente, scopre l'arte drag, inizialmente fraintesa come qualcosa di superficiale, ma presto riconosciuta come un mondo profondo e intenso, pieno di sfaccettature.
La Filosofia Drag: "Siamo tutti nati nudi e il resto è drag"
La frase di RuPaul, "Siamo tutti nati nudi e il resto è drag", è fondamentale per comprendere il concetto. Significa che nasciamo puri, con una personalità da definire, e tutto il resto è un costume, una maschera, un personaggio che indossiamo.
Personaggi e Presentazione: Creare un'Identità
Sia le drag queen (o drag king) che i wrestler si presentano in scena con un personaggio inventato, o almeno parzialmente tale. Nel wrestling, i wrestler portano sul ring una gimmick, un act che separa la persona reale da quella dell'intrattenimento sportivo, indossando letteralmente una maschera e diventando attori. Allo stesso modo, l'arte drag prevede che l'artista si sdoppi, scegliendo un nome diverso e atteggiandosi in modo diverso dalla vita di tutti i giorni.
Costumi, Trucco e Pettinature: L'Importanza dell'Estetica
La creazione di personaggi richiede costumi, trucco e pettinature specifiche. Nell'arte drag, questo si traduce in trucchi pesanti e stravaganti, parrucche uniche e vestiti spettacolari, spesso omaggi a figure della cultura pop. Nel wrestling, esempi notevoli includono l'iconica treccia di Bianca Belair, il trucco di Finn Bálor versione demone, Goldust (una delle maggiori rappresentazioni drag nel wrestling) e il trucco occhi di Sensational Sherri. Le gear dei wrestler, i costumi indossati sul ring, sono un simbolo drag, rappresentando visivamente il personaggio e omaggiando figure specifiche. Jeffrey Kelly, un costumista che crea abiti sia per drag queen che per wrestler, ha creato il cappotto indossato da Sasha Banks a WrestleMania 37.
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Michelle Visage e Bob The Drag Queen: Il Wrestling è Drag
Durante una puntata di RuPaul's Drag Race, Michelle Visage ha affermato che i wrestler sono drag queen, citando The Undertaker e Ric Flair come esempi. Daya Betty ha aggiunto che guardare la WWE ha avuto un ruolo nel suo diventare drag queen. Bob The Drag Queen ha descritto il wrestling come "in un certo senso gay", citando Goldust come esempio di wrestler effeminato che ha influenzato la sua identità.
Esibizioni e Infortuni: Il Costo dell'Intrattenimento
Le esibizioni dei wrestler consistono nel lottare sul ring e fare promo, mentre le drag queen si esibiscono ballando in lipsync, facendo stand-up comedy, cantando o partecipando a sfilate e spettacoli teatrali. Entrambe le parti rischiano infortuni durante le loro performance, come dimostrato da vari incidenti in RuPaul's Drag Race.
RuPaul's Drag Race e Wrestling: Un Omaggio Reciproco
La stagione 4 di RuPaul's Drag Race ha visto le concorrenti diventare wrestler in una maxi challenge. Kameron Michaels ha omaggiato Chyna durante lo Snatch Game della stagione 10. Dragula Titans ha proposto una sfida simile, con Poppy e Katya come giudici speciali. Jaymes Mansfield ha rivelato di aver pianificato un look da professional wrestler beauty queen per Drag Race All Stars, ispirandosi a Gorgeous George, Buddy Rogers, Ric Flair e Charlotte Flair.
Cassandro: Un Luchador Gay che ha Rivelato il Sistema
Saúl Armendáriz, noto come Cassandro, è un wrestler messicano apertamente gay che ha rivoluzionato questo sport, rompendo gli stereotipi. Nato nel 1970 a El Paso, Texas, Cassandro ha iniziato la sua carriera a 15 anni, facendo coming out e lottando inizialmente con il nome di Mister Romano. Ha poi adottato il nome di Rosa Salvaje, combattendo senza maschera, e infine Cassandro.
La Lucha Libre: Tra Teatro e Acrobazie
La Lucha libre è uno stile messicano di wrestling molto teatrale, con costumi appariscenti e acrobazie aeree. Come il wrestling, è una finzione che mostra combattimenti tra il bene e il male. La scelta di Cassandro di lottare senza maschera è stata radicale, così come il suo ribaltamento del ruolo di exótico, tradizionalmente destinato a perdere.
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Spettacoli di Lucha Libre: Un'Esperienza Imperdibile
Gli spettacoli di Lucha Libre sono un'esperienza imperdibile a Città del Messico, offrendo un mix di grottesco e surreale. Personaggi come Super Porky e Maximo Sexy incarnano l'unicità di questo sport. Gli incontri possono essere singoli, a coppie o a squadre, con la possibilità di mettere in gioco la propria identità (maschera o capelli).
Donne nella Lucha Libre
Le luchadoras sono spesso figure affascinanti, come Sexy Star, che incarnano la forza e l'abilità atletica.
Lucha Libre e Cultura Messicana
La Lucha Libre è un'allegoria della società e della storia messicana, con la divisione tra buoni e cattivi e le rappresentazioni della morte. Durante El dia de los muertos, gli spettacoli diventano ancora più roboanti, con elementi horror ed esoterici.
El Santo: Un'Icona della Lucha Libre
El Santo è stato il più famoso luchador messicano, alternando il ring a televisione, fumetti e film, diventando un'icona popolare.
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